ノー・チャーチ・イン・ザ・ワイルド: ジェイ・Z x カニエ・ウェスト
http://youtu.be/FJt7gNi3Nr4
Read Moreタグ付き: Denverfashion
-
-
運動を偶像化する: アーティストとして自分を売り込む方法。
ラップ ミュージック業界は、他の市場と同様に発展し、洗練されています。ビートや韻に合わせて強力な広告キャンペーンを展開する必要があります。ラップアーティストとして自分自身をマーケティングすることは、自分自身の個人ブランドを構築することです。音楽業界、戦略的パートナーシップ、最新のソーシャル メディア ツールをうまく活用することについての徹底的な理解が必要です。それに加えて、それ自体が売れる素晴らしい音楽を作り続けることを忘れてはならない。 ステップ1 業界を知る。音楽業界全体では、オンライン著作権侵害の蔓延とシングルの CD からデジタル ダウンロードへの移行により、レコードの売上が大幅に減少しています。現実的になって、大規模なレコード契約を待つ必要はありません。 MySpace Music (「参考文献」を参照) などのオンライン ディストリビューターで自分自身を売り込み、音楽を購入するためのリンクを備えた魅力的な Web サイトを構築します。 Pandora、CDBaby、Tunecore などの DIY サイトで音楽を販売します (「参考文献」を参照)。 ステップ2 自分のニッチ市場を開拓しましょう。想像できるあらゆるスタイルでラップすることができるかもしれませんが、ヒップホップ アーティストは独自のスタイルを通じて自分自身を知ってもらう必要があります。伝統的なニッチには、ギャングスター ラップ、フリースタイル、西海岸ヒップホップ、東海岸ヒップホップ、クランク ミュージックが含まれます。自分のルーツを見つめながら、自分自身のスタイルと見た目を開発してください。他のビジネスと同様に、準備ができるまで製品を出さないでください。時間をかけて自分のスタイルを作り上げ、地元のフリースタイルバトルやショーでパフォーマンスすることで発展させてください。 ステップ3 パートナーシップを形成します。ラップ ミュージックでは、人気ラッパーの曲に他のアーティストをフィーチャーするのが一般的です。有名アーティストと並んで名前が挙がり、新進気鋭のラッパーであるかのような印象を与えます。ウェスタン カンファレンスや...
Read More -
-
-
イノベーターを偶像化する: Spotify は音楽ビジネスになるのか?
ストリーミング サービスが音楽ビジネスになりつつあるというのは、少し奇妙な考えのように聞こえますが、これには少なくとも一面の真実があります。企業が支払っているロイヤルティの額は、多額になりつつあります。 ミルズ氏のコメントは、Spotifyが昨年ミュージシャンに使用料として1億8000万ドルを支払い、2012年にはその数字を2倍の3億6000万ドルに増やす予定であることを明らかにした中で出た。 「著作権料」が支払われたと人々が報告するとき、常に混乱が生じます。これは、これがソングライターのみのものなのか、それとも機械的な演奏権も含めてのものなのかが通常明らかにされていないためです（2番目の権利は、ミュージシャンまたはバンドがトラックを演奏することで得られるものです）。 しかし、私たちが知っていることは、これは物理フォーマットの音楽の小売売上高という観点からすると、非常に大きな数字に相当するということです。これらの著作権料がソングライターとミュージシャンの両方のものであると仮定すると、伝統的にそれらは小売価格総額の約 10 ～ 20% に達します。したがって、合計を逆に計算すると、Spotify だけで (他のストリーミング サービスや他のデジタル フォーマットは言うまでもなく) ミュージシャンにおそらく総売上高 40 億ドルに相当する収入をもたらしていると言えます。 これは確かにかなりの額です。 ベガーズ・グループ会長のマーティン・ミルズ氏は、ストリーミング・サービスは人々の音楽の聴き方を変えた、その理由は「摩擦のない」体験により、ユーザーは新しいアーティストをサンプリングして試したり、ミュージシャンのバック・カタログを掘り下げたりする可能性がはるかに高くなるからだと述べた。結果として、彼らは相当な量の作品を持つアーティストに大きな経済的援助を与えた。 「私たちのカタログアーティストの中には、個々のトラック[または]他の形式のダウンロードよりもストリームからの収入の方が多い人もいます」と彼は言いました。 「デジタルがなければビジネスは成り立ちません。 -フォーブス
Read More