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  • 音楽を偶像化する: 伝統的な音楽の執筆

    伝統的に、曲を書くことは単一の楽器、歌詞、メロディーを使って行われます。ピアノとボーカル、またはアコースティックギターとボーカルで始まる曲が非常に多いのはそのためです。ミュージシャンのグループと曲を書いている場合、メロディーや新しい歌詞の実験にあまりにも多くの時間を費やすと、おそらく彼らは退屈したり興味を失ったりするでしょう。曲を書くときは、通常、これらの問題に一人で取り組むか、うまくいかないアイデアをすぐに却下するのに役立つ執筆パートナーと一緒に取り組むのが最善です。これらの問題をすべて解決したら、音楽制作プロセスを本格的に開始できます。   慎重に作られた曲は、リスナーの興味を引き付けるものになります。歌はアイデアや感情を伝える物語を伝えます。ストーリーがリスナーに共感できるものであれば、それが説得力のある方法で語られている限り、彼らは耳を傾けます。優れたストーリーテラーは、優れたレコーディングアーティストと同様、非常にダイナミックで興味深い人物です。感情や出来事を鮮やかなイメージで表現し、旅へと誘います。   レコーディング アーティストとソングライターが必ずしも同じ人であるとは限りませんが、アーティストとソングライターの組み合わせは曲の成功にとって非常に重要です。アーティストが曲の内容についての意見や視点を追加できるように、曲を書く過程で協力することもあります。アーティストが自分の個人的な経験からその曲に共感できない場合、通常、その曲は空虚に聞こえます。曲がリスナーに受け入れられるには、情熱がなければなりません。

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  • Idolize The Music: 多重録音 (パート 2)

    オーバーダビングとは何ですか? オーバーダビングは「スウィートニング」とも呼ばれ、事前に録音された素材と同期してパフォーマンスを録音できるようにするプロセスです。各楽器に専用のトラックまたは一連のトラックがあるバンドを録音することを想像してください。各演奏者が他の演奏者から音響的に隔離されている場合、他の演奏者の演奏に影響を与えることなく、自由に再録音できます。 オーバーダビングのメリットは非常に大きいです。これは、バンド内の一人の悪いミュージシャンがそのパートを置き換えることができるため、録音全体を台無しにすることがないことを意味します。モノラル録音や初期のステレオ録音の時代には、全員が同じ部屋にいて一緒に録音していました。歌手がうまく演奏できないということは、ボーカリストが正しく演奏できるようになるまで、バンドがその曲を何度も演奏しなければならないことを意味するかもしれません。 プロのレコーディングの世界では、60 年代に Sel/Sync レコーディングが発明されるまで、これが音楽制作プロセスでした。 Sel/Sync は選択的同期の略です。 Sel/Sync 機能を備えたマルチトラック レコーダーを使用すると、同じテープ マシン上でオリジナルのパフォーマンスと同期して追加のトラックを録音できます。後に、それらの演奏はモノラルまたはステレオにミックスされて商業リリースされることになります。 すぐにレコーディングスタジオに隔離ブースが発明され、他の楽器のマイクへの漏れを最小限に抑えながら個々のミュージシャンを録音できるようになりました。一人の演奏に不足がある場合、他のミュージシャンの演奏に影響を与えることなく簡単に再録音できます。また、ミックスダウン セッション中の処理の柔軟性も向上しました。 長年にわたり、録音できるトラックの数は着実に増加し、音楽制作がより大規模かつ洗練されるようになりました。オーバーダビングは、ほぼすべての音楽制作において標準となりました。これが音楽の品質を低下させていると感じる人もいますが、オーバーダビングせずに録音するアーティストはほとんどいません。

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  • Idolize The Music: Chris Brown (ハウ・アイ・フィール)

    http://youtu.be/QexHjQmG9RM

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  • 音楽をアイドル化: ケンドリック・ラマー (ADHD)

    http://youtu.be/QjlFqgRbICY

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  • Idolize The Music: Frank Ocean (Pyramids):Explicit

    http://youtu.be/s26qTrH2atA

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