レッド・カフェ・フライ・トゥゲザー ft. ライアン・レスリー、リック・ロス
http://youtu.be/_p8DT5jeoww
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音楽を偶像化する: 現代の音楽ライティング
[スライドショー] 今日の曲を書くプロセスの幸いな点は、利用できるリソースが非常に多く、音楽制作にバンドを必要としないことです。同じパートを何度も演奏させることで、他の人を疲れさせることなくアイデアを練ることができるテンプレート作品を作成できます。音楽ループとサンプルの使用は、創造力を発揮し、インスピレーションを受けた曲を書くための準備を整える優れた方法です。 このプロセスには落とし穴がある場合もあります。最も一般的なものの 1 つは、ソングライターが単に曲を書くのではなく、制作要素に集中してしまうという罠に陥る可能性があることです。適切な判断力がなければ、ソングライターは歌詞やメロディーが単にあまり良くないという本当の問題を無視してしまう可能性があります。制作要素に集中することで、音楽制作プロセスに実際に対応する準備ができていない曲を救い出すために、数時間、数日、数週間、または数か月を無駄にする可能性があります。 このような理由から、これらのツールのほとんどは音楽制作プロセスのデモ段階で使用するのが最適であると私は考えています。ただ曲を書くのではなく、技術的な問題を解決するのに何時間も費やしてしまい、曲を書いているときに流れを失ってしまうソングライターが多すぎるのを見てきました。曲作りのプロセスはシンプルにしてください。インスピレーションを受けたアイデアを記録できるように、常に録音デバイスを持ち歩きましょう。スマートフォンをお持ちの場合は、アプリ 1 つでポータブル録音デバイスを常に持ち歩く必要がなくなります。 曲を書いたり、良い歌詞やメロディーを作ったり、書くのに適した主題を見つけたりするのに苦労している人のために、それらのスキルを磨くための曲作りに関する Web サイトやフォーラムがたくさんあります。曲を書くこと自体が芸術形式です。しかし、音楽制作のプロセスを開始するには、曲の品質を無視することはできません。音楽プロデューサーになりたいのであれば、レパートリーの必要な部分として優れた作曲スキルを無視することはできません。問題を評価し、必要な修正を行う能力は、成功に大きく役立ちます。結局のところ、リスナーが最も共感するのは作品ではなく曲です。 はっきり言っておきますが、私がここで話してきたプロセスはすべて、注目を集めることを意図した曲に関するものです。ここで紹介したアイデアの多くは他の形式の音楽にも当てはまりますが、ここでは歌詞主導の音楽に焦点を当てます。すべての音楽には何らかのストーリーや感情的な感情が含まれているため、ここでのコンセプトを制作スタイルに適応させて同様の結果を得ることができます。たとえば、ジャズやクラシックのレコードも、物語を語る感情を伝えます。たとえストーリーが歌詞主導の曲ほど明確ではないとしても、同じプロセスを使用してリスナーがそのストーリーを解釈できるようにすることができます。
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音楽を偶像化する: 伝統的な音楽の執筆
伝統的に、曲を書くことは単一の楽器、歌詞、メロディーを使って行われます。ピアノとボーカル、またはアコースティックギターとボーカルで始まる曲が非常に多いのはそのためです。ミュージシャンのグループと曲を書いている場合、メロディーや新しい歌詞の実験にあまりにも多くの時間を費やすと、おそらく彼らは退屈したり興味を失ったりするでしょう。曲を書くときは、通常、これらの問題に一人で取り組むか、うまくいかないアイデアをすぐに却下するのに役立つ執筆パートナーと一緒に取り組むのが最善です。これらの問題をすべて解決したら、音楽制作プロセスを本格的に開始できます。 慎重に作られた曲は、リスナーの興味を引き付けるものになります。歌はアイデアや感情を伝える物語を伝えます。ストーリーがリスナーに共感できるものであれば、それが説得力のある方法で語られている限り、彼らは耳を傾けます。優れたストーリーテラーは、優れたレコーディングアーティストと同様、非常にダイナミックで興味深い人物です。感情や出来事を鮮やかなイメージで表現し、旅へと誘います。 レコーディング アーティストとソングライターが必ずしも同じ人であるとは限りませんが、アーティストとソングライターの組み合わせは曲の成功にとって非常に重要です。アーティストが曲の内容についての意見や視点を追加できるように、曲を書く過程で協力することもあります。アーティストが自分の個人的な経験からその曲に共感できない場合、通常、その曲は空虚に聞こえます。曲がリスナーに受け入れられるには、情熱がなければなりません。
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Idolize The Music: オーバーダビングのプロセス (パート 4)
マルチトラックレコーディングは、見た目よりもはるかに洗練されています。デモの段階で曲が十分に考えられていない場合、音楽制作は魔法の部分を見つけようとしてオーバーダビングの大混乱に陥りがちです。マッド・アトゥム・ザ・ウォールアプローチです。その後、エンジニアは、このジャンクをすべて整理して、プロフェッショナルに聞こえるようにする作業を任されます。 プロの音楽制作では、オーバーダビングのプロセスは厳密に指示されなければなりません。そうであれば、必要に応じてオーバーダブを実験する余地が常に残されます。多くの音楽作品は、曲の重要なフックを作成および発展させることができるオーバーダビング段階で命を吹き込まれます。トラッキング セッションの質の高い作業を基礎にしてオーバーダブが作成されれば、曲はすぐに形になります。そうでない場合、オーバーダブステージは曲を保存するための救助任務に追いやられます。すべてのパートは、しっかりとした目標を持って重ねられなければなりません。そうしないと、良くても、高品質の録音ではなく、良いサウンドのデモが残されます。 オーバーダビングのプロセスには多くの障害があります。以下に、最も一般的に発生するもののリストを示します。 すべてを完璧にしすぎてしまうのは簡単です。パフォーマンスに活力や新鮮味が欠けることがあります。 パーツを重ねすぎると、通常、すべてが大きくならずに小さく聞こえてしまい、多くの余分な作業が発生します。 あまりにも頻繁にパフォーマンスを繰り返すと、パフォーマーが疲れてしまう可能性があります。 作品全体の視点を失いがちです。 (森から木々症候群) パフォーマンスよりもサウンドの品質が重要になる場合があります。 パートのサウンドをユニークなものにしようとして、プロセスが過度に複雑になりがちです。 作品は簡単に「数字で描く」ような雰囲気を醸し出すことができます。 平均的なパフォーマンスは編集で修正できると考えて受け入れやすい。
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Idolize The Music: オーバーダビングの利点 (パート 3)
では、どのようなメリットがあるのでしょうか? オーバーダビングの利点は、個々のパートに焦点を当て、アーティストやプロデューサーの好みに合わせて完成させることができることです。これには多くの規律が必要であり、技術的には完璧でも、不毛で生気のないパフォーマンスになる場合があります。ミュージシャンが個人で演奏するのは自然なことではありません。このため、トラッキング セッションではバンド全体が一緒に演奏する必要があります。ドラマーは、自分のパフォーマンスがプログラムされたものではなく「ライブ」に聞こえるようにするために、何か応答する必要があります。 オーバーダビングは正しく行うのが非常に難しいものです。通常、曲の中のあるセクションから次のセクションへ演奏を導く視覚的な手がかりが欠如しているため、ミュージシャンは事前に録音されたバンドに対してブラインドで自分のパートを録音する必要があります。他のミュージシャンの微妙な視覚的合図によって行われる可能性のある演奏の微妙な押し引きは、今や消えています。オーバーダビングする演奏者は、トラッキング セッションでキャプチャされたものと一致するようにパフォーマンスを推測したり調整したりする必要があります。 これにより、ほとんどのマルチトラック制作では、トラッキング パフォーマンスのテンポを均一にするクリック トラックが使用されるようになりました。クリックトラックを使用すると、オーバーダビングプロセスは推測ゲームではなく、既知の量になります。レコーディングスタジオでのオーバーダビングは困難を伴うため、オーバーダビングが得意なミュージシャンが制作プロセスを迅速化するために雇われました。多くのミュージシャンは、スタジオで他のアーティストのレコーディングに取り組むだけで、大きな成功を収めたキャリアを築いてきました。
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