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  • 文化を偶像化する: トレス デル パイネ国立公園、パタゴニア、チリ

    [スライドショー] トレス デル パイネ国立公園、パタゴニア、チリ 「エクスプローラ ロッジから湖の向こうを見ると、世界で最も雄大な山の景色のひとつが見えます」とフリードマンは言い、南米で最も新しくて壮大な公園の一つであり、ユネスコ世界遺産に登録されているこの公園を眺めるのに最適なお気に入りの場所を挙げた。世界遺産保護区。アンデス山脈の南端に位置する 598,000 エーカーのこの公園では、風景と動物が見事に融合した宝石となっています。 Geographic Expeditions の関係者(最終候補リストにも入っていました)はこう言います。「氷河、湖、節くれだったマゼランの木々、ドラマチックな山々といったペインの独特の物理的特徴は、世界で最も畏敬の念を抱かせるハイキングを提供します。」 -フォーブス

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  • Idolize The Music: 電子録音

    音楽を録音する 2 番目の方法は電子録音です。電子レコーディングは、キーボードやシンセサイザー、そしてベースやギターの発明にまで遡ります。直接電気信号を使用するというアイデアは、音響を完全にバイパスすることです。ベースやギターなどの多くの楽器にとって、アンプは作成しようとしているサウンドの大きな部分を占めます。スピーカーと音響環境がなければ、サウンドを作り出すために使用する電子機器に頼らなければなりません。     電子オーディオをキャプチャする一般的な方法は、DI ボックスを使用することです。 DI ボックスは、ギターやベースなどの高インピーダンスのアンバランス ソースからの信号を受け取り、マイク プリアンプに接続して録音できるようにバランス信号に変換します。平衡ラインは信号の劣化を最小限に抑え、信号を静かに保つのに役立ちます。長いギターケーブルは大量のノイズを拾い、信号が大幅に劣化する可能性があります。アンバランスなケーブルの長さは常に最小限にしてください。     キーボードで音楽を録音する場合、場合によってはアコースティック楽器をエミュレートすることを目的とした合成サウンドを生成するオシレーターを制御する電子機器を扱うことになります。古いものは通常 DI に接続されていますが、現在ではその多くがバランスラインレベル出力を備えています。これにより、レコーディングコンソールのラインレベル入力に直接入力することができます。その後、大幅なゲインを追加することなく録音できるため、ノイズが最小限に抑えられます。     技術的な観点から見た唯一の問題は、サウンドを選択し、好みのサウンドになるまで編集することです。ベースの場合、探しているサウンドを得るには、ピックアップを変更したり、トームノブを調整したり、ピックや運指方法を切り替えたりする必要があります。ベース用に設計されたダイレクト ボックスの多くには、歪みイコライゼーションと真空管コンポーネントを含むプリアンプ ステージがあり、キャラクターを追加できます。ギターでも同様のことが可能で、ペダルやエフェクトを使用して、録音する前にサウンドに暖かさと深さを加えることができます。     それ以外の場合、信号がきれいに通過すること、全周波数であること、およびバズ音、ハム音、ノイズがないことを確認する必要があるだけです。ほとんどの DI ボックスには、これらの問題を解決するのに役立つグランド リフト スイッチが付いています。

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  • Idolize The Music: アコースティック・レコーディング

    音響の領域で音楽を録音するということは、マイクを通して音波をキャプチャし、それを電子信号に変換して、キャプチャして録音できるようにすることです。現在、これらの録音は主にコンピューターとハードドライブに保存されています。アナログであれデジタルであれ、基本的なプロセスはここ 1 世紀ほどほとんど変わっていません。人類の歴史の大部分において、音楽は常にアコースティックなものでした。音楽が純粋に電子ソースになったのはここ数十年のことです。     録音という概念は、1800 年代後半にトーマス エジソンの発明によって登場しました。すぐに音楽の録音が続きましたが、機能は非常に限られていました。基本的に、すべての録音はアコースティック素材で行われました。音楽を録音形式でキャプチャする技術的問題は、過去 100 年ほどで大幅な発展を遂げてきました。過去数年は、録音デバイスの機械的な制限により、エンジニアの選択肢が限られていました。今日、それらの選択肢は無限にあるように思えます。皮肉なことに、今日利用可能な選択肢が増えたことで、多くのエンジニアが音響の基礎から離れ、代わりに新しい機材やプラグインに集中するようになりました。     録音技術の品質が向上するにつれて、音響録音スペースの重要性も高まりました。録音スペースの管理方法に関する決定は、音楽録音の品質にとって非常に重要になりました。非常に大きな生のドラムサウンドを実現したい場合、狭い乾燥した空間で録音してもそれは得られません。結局のところ、録音空間を実際よりも大きく聞こえるマイクは存在しません。   音響の管理   録音環境に楽器を置くと、部屋のどこにどのように置くかによって、その楽器のサウンドは異なり、場合によっては根本的に異なります。これは、20 x 20 フィート未満のスペースで音楽を録音する場合に特に重要です。劣悪な音響環境の問題をすべて解決できるマイクはありません。最高の機材を使用しても、得られるのは非常に限られた音響環境の非常に正確な録音だけです。     これは、音響治療に何千ドルも費やす必要があるという意味ではありません。専門的に扱われたレコーディングスタジオ環境であっても、慎重な配置と注意が必要です。どのような録音状況であっても、最も重要なことは、部屋の中で楽器を動かしながら注意深く聞くことです。部屋の中で、楽器の音を不自然にせずに強調できる場所を見つけてください。     音響は素晴らしい録音をキャプチャするための鍵ですが、ほとんどの初心者エンジニアは見落とされがちです。部屋のどこかに楽器を置き、その前にマイクを投げると、基本的にサイコロを転がして良い音が出るのを期待しているようなものです。録音スペースに楽器をどのように配置するかをもう少し意識すれば、たとえ安価な録音機器を使用していたとしても、より少ない労力でより良い結果が得られ、最終的にはより満足できるでしょう。     適切な音響環境を選択する方法、および楽器の周囲の空間をどのように扱うかは、各楽器と達成しようとしているサウンドに固有です。これらのガイドラインと方法については、ページ下部の個々の録音機器のリンクで詳しく説明します。

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  • Idolize The Music: 多重録音 (パート 2)

    オーバーダビングとは何ですか? オーバーダビングは「スウィートニング」とも呼ばれ、事前に録音された素材と同期してパフォーマンスを録音できるようにするプロセスです。各楽器に専用のトラックまたは一連のトラックがあるバンドを録音することを想像してください。各演奏者が他の演奏者から音響的に隔離されている場合、他の演奏者の演奏に影響を与えることなく、自由に再録音できます。 オーバーダビングのメリットは非常に大きいです。これは、バンド内の一人の悪いミュージシャンがそのパートを置き換えることができるため、録音全体を台無しにすることがないことを意味します。モノラル録音や初期のステレオ録音の時代には、全員が同じ部屋にいて一緒に録音していました。歌手がうまく演奏できないということは、ボーカリストが正しく演奏できるようになるまで、バンドがその曲を何度も演奏しなければならないことを意味するかもしれません。 プロのレコーディングの世界では、60 年代に Sel/Sync レコーディングが発明されるまで、これが音楽制作プロセスでした。 Sel/Sync は選択的同期の略です。 Sel/Sync 機能を備えたマルチトラック レコーダーを使用すると、同じテープ マシン上でオリジナルのパフォーマンスと同期して追加のトラックを録音できます。後に、それらの演奏はモノラルまたはステレオにミックスされて商業リリースされることになります。 すぐにレコーディングスタジオに隔離ブースが発明され、他の楽器のマイクへの漏れを最小限に抑えながら個々のミュージシャンを録音できるようになりました。一人の演奏に不足がある場合、他のミュージシャンの演奏に影響を与えることなく簡単に再録音できます。また、ミックスダウン セッション中の処理の柔軟性も向上しました。 長年にわたり、録音できるトラックの数は着実に増加し、音楽制作がより大規模かつ洗練されるようになりました。オーバーダビングは、ほぼすべての音楽制作において標準となりました。これが音楽の品質を低下させていると感じる人もいますが、オーバーダビングせずに録音するアーティストはほとんどいません。

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  • 成功はマインドセットです

    ビジネスリーダーとして、あなたは日々の出来事の中で会社の成功を思い出します。あなたは収益、売上目標、または次回の取締役会について心配しています。これは非常に混乱する可能性があり、信念のような無形のものを忘れがちですが、これらは成功に重要な役割を果たします。 最も成功した起業家は、ビジネスを成長させる際に忍耐するのに役立つ一連の核となる信念を共有しています。これら 4 つのヒントは、前向きな考え方を助け、成功の可能性を高めます。 1. 新しい課題に適応する 不確かな状況に新たな状況に足を踏み入れるときは、すでに戦いに負けていることになります。ポジティブな考え方と、設定した目標は必ず達成できるという強い信念は、どんな疑念よりも効果的です。コンフォートゾーンから出て快適になるということは、普段やらないことをそれに適応しながら行うことを意味します。 2. 努力は幸運のせいではなく、成功のおかげだと考える 起業家は、努力は報われる、運などというものは存在しないという考え方を持っています。これらはすべて、一貫した効率的な作業から生まれます。 3. 自分はユニークだと信じる すべての起業家はエリートの指導者の肩の上に立っています。彼らが他と違うのは、彼らが自分の個性をマスターしていることです。この地球上に同じ人は一人もいないという事実を理解することで、彼らは彼ら自身であり、非常にユニークなものになります。 「次の誰かではなく、最初の自分になることに集中する必要がある」とデラ・ポルタは言う。どのようなスキルを発揮できるかに注目すると、目立つ可能性が高くなります。 4. 自分の否定的な信念に挑戦する  成功したいのであれば、それらのネガティブな考えを軽減してください。それが、あなたが行き詰まりを感じたり、思うように成功していないと感じたりする主な理由の 1 つである可能性があります。自分は必ず成功するということを常に自分に言い聞かせてください。ポジティブでエネルギーの高い思考を持っていると、よりポジティブな行動を引き寄せ、全体的にポジティブな気持ちにつながります。 エジソン

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