[スライドショー] オカバンゴ デルタ、ボツワナ 「強大なザンベジ川の支流であるオカバンゴ川は、世界最大の内陸オアシスであり、野生動物を引き寄せる魅力的であると考えられている、独特の『砂漠の中の水』生態系を作り出しています」とシュルツ氏は指摘する。 「丸木舟（マコロ）、ジープ、徒歩、または象の背で探検してください。ここのサファリでは、他に類を見ない鳥類の生息が約束されています。」 それに加えて、象、シマウマ、水牛、キリン、カバの大群も見られます。
Read More[スライドショー] トレス デル パイネ国立公園、パタゴニア、チリ 「エクスプローラ ロッジから湖の向こうを見ると、世界で最も雄大な山の景色のひとつが見えます」とフリードマンは言い、南米で最も新しくて壮大な公園の一つであり、ユネスコ世界遺産に登録されているこの公園を眺めるのに最適なお気に入りの場所を挙げた。世界遺産保護区。アンデス山脈の南端に位置する 598,000 エーカーのこの公園では、風景と動物が見事に融合した宝石となっています。 Geographic Expeditions の関係者（最終候補リストにも入っていました）はこう言います。「氷河、湖、節くれだったマゼランの木々、ドラマチックな山々といったペインの独特の物理的特徴は、世界で最も畏敬の念を抱かせるハイキングを提供します。」 -フォーブス
Read More音楽を録音する 2 番目の方法は電子録音です。電子レコーディングは、キーボードやシンセサイザー、そしてベースやギターの発明にまで遡ります。直接電気信号を使用するというアイデアは、音響を完全にバイパスすることです。ベースやギターなどの多くの楽器にとって、アンプは作成しようとしているサウンドの大きな部分を占めます。スピーカーと音響環境がなければ、サウンドを作り出すために使用する電子機器に頼らなければなりません。 電子オーディオをキャプチャする一般的な方法は、DI ボックスを使用することです。 DI ボックスは、ギターやベースなどの高インピーダンスのアンバランス ソースからの信号を受け取り、マイク プリアンプに接続して録音できるようにバランス信号に変換します。平衡ラインは信号の劣化を最小限に抑え、信号を静かに保つのに役立ちます。長いギターケーブルは大量のノイズを拾い、信号が大幅に劣化する可能性があります。アンバランスなケーブルの長さは常に最小限にしてください。 キーボードで音楽を録音する場合、場合によってはアコースティック楽器をエミュレートすることを目的とした合成サウンドを生成するオシレーターを制御する電子機器を扱うことになります。古いものは通常 DI に接続されていますが、現在ではその多くがバランスラインレベル出力を備えています。これにより、レコーディングコンソールのラインレベル入力に直接入力することができます。その後、大幅なゲインを追加することなく録音できるため、ノイズが最小限に抑えられます。 技術的な観点から見た唯一の問題は、サウンドを選択し、好みのサウンドになるまで編集することです。ベースの場合、探しているサウンドを得るには、ピックアップを変更したり、トームノブを調整したり、ピックや運指方法を切り替えたりする必要があります。ベース用に設計されたダイレクト ボックスの多くには、歪みイコライゼーションと真空管コンポーネントを含むプリアンプ ステージがあり、キャラクターを追加できます。ギターでも同様のことが可能で、ペダルやエフェクトを使用して、録音する前にサウンドに暖かさと深さを加えることができます。 それ以外の場合、信号がきれいに通過すること、全周波数であること、およびバズ音、ハム音、ノイズがないことを確認する必要があるだけです。ほとんどの DI ボックスには、これらの問題を解決するのに役立つグランド リフト スイッチが付いています。
Read More音響の領域で音楽を録音するということは、マイクを通して音波をキャプチャし、それを電子信号に変換して、キャプチャして録音できるようにすることです。現在、これらの録音は主にコンピューターとハードドライブに保存されています。アナログであれデジタルであれ、基本的なプロセスはここ 1 世紀ほどほとんど変わっていません。人類の歴史の大部分において、音楽は常にアコースティックなものでした。音楽が純粋に電子ソースになったのはここ数十年のことです。 録音という概念は、1800 年代後半にトーマス エジソンの発明によって登場しました。すぐに音楽の録音が続きましたが、機能は非常に限られていました。基本的に、すべての録音はアコースティック素材で行われました。音楽を録音形式でキャプチャする技術的問題は、過去 100 年ほどで大幅な発展を遂げてきました。過去数年は、録音デバイスの機械的な制限により、エンジニアの選択肢が限られていました。今日、それらの選択肢は無限にあるように思えます。皮肉なことに、今日利用可能な選択肢が増えたことで、多くのエンジニアが音響の基礎から離れ、代わりに新しい機材やプラグインに集中するようになりました。 録音技術の品質が向上するにつれて、音響録音スペースの重要性も高まりました。録音スペースの管理方法に関する決定は、音楽録音の品質にとって非常に重要になりました。非常に大きな生のドラムサウンドを実現したい場合、狭い乾燥した空間で録音してもそれは得られません。結局のところ、録音空間を実際よりも大きく聞こえるマイクは存在しません。 音響の管理 録音環境に楽器を置くと、部屋のどこにどのように置くかによって、その楽器のサウンドは異なり、場合によっては根本的に異なります。これは、20 x 20 フィート未満のスペースで音楽を録音する場合に特に重要です。劣悪な音響環境の問題をすべて解決できるマイクはありません。最高の機材を使用しても、得られるのは非常に限られた音響環境の非常に正確な録音だけです。 これは、音響治療に何千ドルも費やす必要があるという意味ではありません。専門的に扱われたレコーディングスタジオ環境であっても、慎重な配置と注意が必要です。どのような録音状況であっても、最も重要なことは、部屋の中で楽器を動かしながら注意深く聞くことです。部屋の中で、楽器の音を不自然にせずに強調できる場所を見つけてください。 音響は素晴らしい録音をキャプチャするための鍵ですが、ほとんどの初心者エンジニアは見落とされがちです。部屋のどこかに楽器を置き、その前にマイクを投げると、基本的にサイコロを転がして良い音が出るのを期待しているようなものです。録音スペースに楽器をどのように配置するかをもう少し意識すれば、たとえ安価な録音機器を使用していたとしても、より少ない労力でより良い結果が得られ、最終的にはより満足できるでしょう。 適切な音響環境を選択する方法、および楽器の周囲の空間をどのように扱うかは、各楽器と達成しようとしているサウンドに固有です。これらのガイドラインと方法については、ページ下部の個々の録音機器のリンクで詳しく説明します。
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