音楽を偶像化する: 現代の音楽ライティング

[スライドショー] 今日の曲を書くプロセスの幸いな点は、利用できるリソースが非常に多く、音楽制作にバンドを必要としないことです。同じパートを何度も演奏させることで、他の人を疲れさせることなくアイデアを練ることができるテンプレート作品を作成できます。音楽ループとサンプルの使用は、創造力を発揮し、インスピレーションを受けた曲を書くための準備を整える優れた方法です。     このプロセスには落とし穴がある場合もあります。最も一般的なものの 1 つは、ソングライターが単に曲を書くのではなく、制作要素に集中してしまうという罠に陥る可能性があることです。適切な判断力がなければ、ソングライターは歌詞やメロディーが単にあまり良くないという本当の問題を無視してしまう可能性があります。制作要素に集中することで、実際には音楽制作プロセスに向けて準備ができていない曲を救い出すために、数時間、数日、数週間、あるいは数か月を無駄にする可能性があります。   このような理由から、これらのツールのほとんどは音楽制作プロセスのデモ段階で使用するのが最適であると私は考えています。ただ曲を書くのではなく、技術的な問題を解決するのに何時間も費やしてしまい、曲を書いているときに流れを失ってしまうソングライターが多すぎるのを見てきました。曲作りのプロセスはシンプルにしてください。インスピレーションを受けたアイデアを記録できるように、常に録音デバイスを持ち歩きましょう。スマートフォンをお持ちの場合は、アプリ 1 つでポータブル録音デバイスを常に持ち歩く必要がなくなります。     曲を書いたり、良い歌詞やメロディーを作ったり、書くのに適した主題を見つけたりするのに苦労している人のために、それらのスキルを磨くための曲作りに関する Web サイトやフォーラムがたくさんあります。曲を書くこと自体が芸術形式です。しかし、音楽制作のプロセスを開始するには、曲の品質を無視することはできません。音楽プロデューサーになりたいのであれば、レパートリーの必要な部分として優れた作曲スキルを無視することはできません。問題を評価し、必要な修正を行う能力は、成功に大きく役立ちます。結局のところ、リスナーが最も共感するのは作品ではなく曲です。   はっきり言っておきますが、私がここで話してきたプロセスはすべて、注目を集めることを意図した曲に関するものです。ここで紹介したアイデアの多くは他の形式の音楽にも当てはまりますが、ここでは歌詞主導の音楽に焦点を当てます。すべての音楽には何らかのストーリーや感情的な感情が含まれているため、ここでのコンセプトを制作スタイルに適応させて同様の結果を得ることができます。たとえば、ジャズやクラシックのレコードも、物語を語る感情を伝えます。たとえストーリーが歌詞主導の曲ほど明確ではないとしても、同じプロセスを使用してリスナーがそのストーリーを解釈できるようにすることができます。