Idolize The Music: 電子録音

音楽を録音する 2 番目の方法は電子録音です。電子レコーディングは、キーボードやシンセサイザー、そしてベースやギターの発明にまで遡ります。直接電気信号を使用するというアイデアは、音響を完全にバイパスすることです。ベースやギターなどの多くの楽器にとって、アンプは作成しようとしているサウンドの大きな部分を占めます。スピーカーと音響環境がなければ、サウンドを作り出すために使用する電子機器に頼らなければなりません。     電子オーディオをキャプチャする一般的な方法は、DI ボックスを使用することです。 DI ボックスは、ギターやベースなどの高インピーダンスのアンバランス ソースからの信号を受け取り、マイク プリアンプに接続して録音できるようにバランス信号に変換します。平衡ラインは信号の劣化を最小限に抑え、信号を静かに保つのに役立ちます。長いギターケーブルは大量のノイズを拾い、信号が大幅に劣化する可能性があります。アンバランスなケーブルの長さは常に最小限にしてください。     キーボードで音楽を録音する場合、場合によってはアコースティック楽器をエミュレートすることを目的とした合成サウンドを生成するオシレーターを制御する電子機器を扱うことになります。古いものは通常 DI に接続されていますが、現在ではその多くがバランスラインレベル出力を備えています。これにより、レコーディングコンソールのラインレベル入力に直接入力することができます。その後、大幅なゲインを追加することなく録音できるため、ノイズが最小限に抑えられます。     技術的な観点から見た唯一の問題は、サウンドを選択し、好みのサウンドになるまで編集することです。ベースの場合、探しているサウンドを得るには、ピックアップを変更したり、トームノブを調整したり、ピックや運指方法を切り替えたりする必要があります。ベース用に設計されたダイレクト ボックスの多くには、歪みイコライゼーションと真空管コンポーネントを含むプリアンプ ステージがあり、キャラクターを追加できます。ギターでも同様のことが可能で、ペダルやエフェクトを使用して、録音する前にサウンドに暖かさと深さを加えることができます。     それ以外の場合、信号がきれいに通過すること、全周波数であること、およびバズ音、ハム音、ノイズがないことを確認する必要があるだけです。ほとんどの DI ボックスには、これらの問題を解決するのに役立つグランド リフト スイッチが付いています。

音楽を偶像化する: 「ライアン・レスリー・ザ・アート・オブ・パフォーマンス」

音楽を偶像化する: 現代の音楽ライティング

[スライドショー] 今日の曲を書くプロセスの幸いな点は、利用できるリソースが非常に多く、音楽制作にバンドを必要としないことです。同じパートを何度も演奏させることで、他の人を疲れさせることなくアイデアを練ることができるテンプレート作品を作成できます。音楽ループとサンプルの使用は、創造力を発揮し、インスピレーションを受けた曲を書くための準備を整える優れた方法です。     このプロセスには落とし穴がある場合もあります。最も一般的なものの 1 つは、ソングライターが単に曲を書くのではなく、制作要素に集中してしまうという罠に陥る可能性があることです。適切な判断力がなければ、ソングライターは歌詞やメロディーが単にあまり良くないという本当の問題を無視してしまう可能性があります。制作要素に集中することで、実際には音楽制作プロセスに向けて準備ができていない曲を救い出すために、数時間、数日、数週間、あるいは数か月を無駄にする可能性があります。   このような理由から、これらのツールのほとんどは音楽制作プロセスのデモ段階で使用するのが最適であると私は考えています。ただ曲を書くのではなく、技術的な問題を解決するのに何時間も費やしてしまい、曲を書いているときに流れを失ってしまうソングライターが多すぎるのを見てきました。曲作りのプロセスはシンプルにしてください。インスピレーションを受けたアイデアを記録できるように、常に録音デバイスを持ち歩きましょう。スマートフォンをお持ちの場合は、アプリ 1 つでポータブル録音デバイスを常に持ち歩く必要がなくなります。     曲を書いたり、良い歌詞やメロディーを作ったり、書くのに適した主題を見つけたりするのに苦労している人のために、それらのスキルを磨くための曲作りに関する Web サイトやフォーラムがたくさんあります。曲を書くこと自体が芸術形式です。しかし、音楽制作のプロセスを開始するには、曲の品質を無視することはできません。音楽プロデューサーになりたいのであれば、レパートリーの必要な部分として優れた作曲スキルを無視することはできません。問題を評価し、必要な修正を行う能力は、成功に大きく役立ちます。結局のところ、リスナーが最も共感するのは作品ではなく曲です。   はっきり言っておきますが、私がここで話してきたプロセスはすべて、注目を集めることを意図した曲に関するものです。ここで紹介したアイデアの多くは他の形式の音楽にも当てはまりますが、ここでは歌詞主導の音楽に焦点を当てます。すべての音楽には何らかのストーリーや感情的な感情が含まれているため、ここでのコンセプトを制作スタイルに適応させて同様の結果を得ることができます。たとえば、ジャズやクラシックのレコードも、物語を語る感情を伝えます。たとえストーリーが歌詞主導の曲ほど明確ではないとしても、同じプロセスを使用してリスナーがそのストーリーを解釈できるようにすることができます。